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Les 10 peintres les plus importants de l’histoire de la peinture occidentale, les connaissez-vous ?

Voici une liste la plus objective possible (l’art restera toujours un peu subjectif) des 10 peintres les plus importants et les plus influents de l’histoire de la peinture occidentale, du XIIIe au XXIe siècle.

1. PABLO PICASSO (1881-1973) – Picasso est pour l’histoire de l’art un gigantesque tremblement de terre aux séquelles éternelles. A l’exception peut-être de Michel-Ange (qui a concentré ses plus grands efforts sur la sculpture et l’architecture), aucun autre artiste n’a fait preuve d’une telle ambition lorsqu’il s’est agi de situer son travail dans l’histoire de l’art. Picasso a créé l’avant-garde. Picasso a détruit l’avant-garde. Il a regardé en arrière les grands maîtres et les a vaincus quand il a commencé à le faire. Il a confronté toute l’histoire de l’art et redéfini dans sa propre main la relation tortueuse entre l’œuvre et le spectateur.

2. GIOTTO DI BONDONE (v.1267-1337) – On dit que Giotto fut le premier vrai peintre, tout comme Adam fut le premier homme. Nous sommes d’accord sur la première. Giotto poursuit le style byzantin de Cimabue et d’autres prédécesseurs, mais obtient le droit d’apparaître en lettres d’or dans l’histoire de la peinture en dotant ses œuvres d’une qualité presque inconnue à ce jour : l’émotion.

3. LEONARDO DA VINCI (1452-1519) – Pour le meilleur ou pour le pire, Léonard de Vinci sera toujours connu comme l’auteur du tableau le plus célèbre de tous les temps, la Joconde ou Mona Lisa. Mais c’est plus que cela, beaucoup plus. Son regard humaniste, presque scientifique, pénètre l’art du Quattrocento et le révolutionne avec son sfumetto que personne ne peut imiter.

4. PAUL CÉZANNE (1839-1906) – « Cézanne est le père de nous tous ». Cette phrase lapidaire a été attribuée à Picasso et à Matisse, et peu importe qui l’a prononcée, car en tout cas c’est vrai. Partant de la vague d’air frais que représentait l’impressionnisme, Cézanne a laissé derrière lui tout le groupe impressionniste pour développer un style de peinture jamais vu auparavant, qui a ouvert la porte à l’arrivée du cubisme et du reste des avant-gardes du XXe siècle.

5. REMBRANDT VAN RIJN (1606-1669) – Le jeu fascinant et magnétique des lumières et des ombres de ses œuvres semble être le reflet de sa vie, qui est passée de la gloire à l’oubli alors que sa technique ne faisait qu’améliorer. Ses autoportraits, de loin les plus fascinants de l’histoire de la peinture, nous parlent d’un peintre sincère et honnête, un maître capable de pénétrer l’esprit du plus grand inconnu : soi-même.

6. DIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660) – Avec le précédent, un des sommets de la peinture baroque. Mais contrairement aux Néerlandais, l’artiste sévillan a passé presque toute sa vie dans la société confortable, mais aussi rigide, de la courtisane. Malgré cela, Velázquez était un rénovateur, un « peintre d’ambiances » près de deux siècles avant Turner ou les impressionnistes, et il l’a capturé aussi bien dans les colossales peintures de chambre (« Meninas », « La fragua de Vulcano ») que dans les croquis audacieux et inoubliables de la Villa Médicis.

7. WASSILY KANDINSKY (1866-1944) – Bien que le titre de « père de l’abstraction » ait été attribué à plusieurs artistes, de Turner à Picasso, peu de peintres pourraient le réclamer avec autant de justice que Kandinsky. Beaucoup d’artistes ont réussi à se déplacer, mais très peu ont aussi réussi à changer notre façon de comprendre l’art. Wassily Kandinsky appartient à ce dernier

8. CLAUDE MONET (1840-1926) – L’importance de Monet dans l’histoire de l’art est parfois « oubliée » par le fait qu’avant son œuvre le spectateur a tendance à ne voir que l’irrésistible beauté qui émane de la toile, oubliant l’étude complexe que Monet faisait de la peinture (un « défaut » que Monet lui-même a propitié en disant « Je ne comprends pas pourquoi on veut comprendre mes tableaux, quand il suffit de les apprécier). Néanmoins, les expériences de Monet, en particulier ses études sur les changements de lumière d’un même objet tout au long de la journée, et la qualité presque abstraite de ses « nénuphars » sont un prologue évident de l’art du XXe siècle.

9. CARAVAGGIO (1571-1610) – Le querelleur et violent Caravage est considéré comme le père de la peinture baroque, avec ses jeux spectaculaires d’ombre et de lumière et ses scènes « ténébreuses » captées en perspective forcée.

10. JOSEPH MALLORD WILLIAM TURNER (1775-1851) – « Il y a un peintre qui a l’habitude de peindre des atmosphères… », écrit un critique d’époque sur William Turner, le plus grand peintre de paysage de tous les temps. Les expériences de Turner au cours de ses dernières années, déjà proches de l’abstraction, sont parmi les plus en avance sur son temps jamais vues dans l’histoire de l’art.

Nous irons plus loins d’ici quelques temps avec une centaine d’artistes car ils sont très nombreux.